понедельник, 6 августа 2012 г.

Мастер-класс "Розы и орхидеи из акварельной бумаги"

Сегодняшним мастер-классом с нами поделилась мастерица Наталья Китаева.



Розочки

Нам понадобится:

- бумага для акварели (плотность 160 гр/кв.м)
- фломастеры с чернилами на водной основе
- ножницы
- палочка для тиснения (или другой подручный инструмент)
- шило
- пленка (можно отрезать от файла)
- вода
- клей ПВА
- линейка-трафарет с круглыми отверстиями
- проволока (для стебелька)
- пенопластовый шарик (для сердцевинки)

1. Нарезаем 6-лепестковые заготовки (ножницами или фигурным дыроколом). Разрезаем лепестки, чуть не доходя до центра. Центр прокалываем шилом. Количество таких деталей для каждой розочки зависит от необходимого размера будущего цветка. В данном примере будем делать розу из 6-ти заготовок диаметром 3 см.

2. Каждую заготовку хорошо увлажняем, сгибаем пополам, затем "гармошкой" (фото 1). Зажимаем пинцетом и прокрашиваем фломастером серединку заготовки, залезая во все доступные нам места))), потом самым кончиком окунаем в воду.

3. Кладём нашу заготовку в кусочек файла и приминаем пальчиками, и цвет равномерно распределяется.

4. Разворачиваем и по самому краешку проходим красным фломастером, аккуратно сворачиваем, как было, и опускаем в воду край окрашенный красным, ставим, как на фото 7, во избежание появления лишних пятен))) Белая заготовка для другой розы - обводим только по краю, НЕ опуская затем в воду - получится более четкий край.

5. Разворачиваем и определяем изнанку заготовки. На фото 9 слева лицевая сторона, у неё более чёткий контур, справа - изнанка вся размытая. Тиснить будем с ИЗНАНКИ все детальки. Подкладываем салфетку, она впитает лишнюю воду. Отступая от края примерно пару миллиметров, как бы обводим лепесток по контуру.

6. Потом тисним весь лепесток, я так и продолжаю как бы зигзагом. Аналогично тисним с изнанки все остальные заготовки. Берём проволоку, закрепляем шарик из пенопласта (чем больше шарик, тем круглее розочка), мажем заготовку и шарик клеем, как на фото 14. Кстати, о клее, это строительный ПВА, он густой и удобнее в работе.


7. Приклеиваем лепестки по три (через один), приминаем пальчиками. Я обычно сразу клею и вторую деталь, располагая лепестки в шахматном порядке по отношению к первой детальке, также по три лепестка. Просовываем в линейку, только без фанатизма, что бы не порвать бумагу. Оставляем сушиться. Обычно я не жду полного высыхания, чуть прихватилось - и продолжаю)) Когда вытащим из линейки, приминаем уголки у основания.


8. Пока сохнет бутон, берём оставшиеся 4 детальки, переворачиваем и тисним с лицевой стороны, аккуратно подгибаем краешки лепестков (фото 19), тисним серединки 3 и 4 деталек.


9. 3 и 4 детальки мажем клеем, как на фото 21, приклеиваем 3-ю, и в линейку, по необходимости приминая лепестки пинцетом. Чуть подсохло - клеим 4-ю детальку, теперь линейка уже не нужна, просто приминаем у основания пальчиками. Не забываем располагать лепестки в шахматном порядке.

10. 5-ю и 6-ю заготовки мажем клеем более экономно))) Приклеиваем, также приминая у основания. Дыроколим или вырезаем зелёный цветочек, протыкаем шилом, надрезаем мелко по краю, увлажняем, чуть прокручиваем между пальцами и приклеиваем на место!
Фууууух, дольше рассказывать, чем делать))))

11. Вот результат нашего тяжкого труда) На заднем плане розочка, окрашенная вторым способом - без размытия водой. Бутончик сделан из одной детальки. Зелёные листики живые (были) )))



Орхидеи


Материалы и инструменты почти те же, что и в случае с розочками, только бумагу желательно взять плотностью 200 гр/кв.м.

1. Первым делом скручиваем конец проволочки, как на фото 1, окунаем в ПВА и сушиться на батарею. Рисуем детальки цветка, ту что похожа на вазочку, вписываем в квадрат 2х2 см.

2. Вырезаем и кладём во влажную тряпочку. Увлажнить надо очень хорошо! Пока размокают детальки, как раз высохла проволочка - вид неприглядный))) Поэтому красим наш "пестик" в нужный нам цвет... и опять сушиться...

3. Первую детальку окрашиваем уже известным нам способом: обводим фломастером(фломастеры с чернилами на водной основе ), окунаем в воду (я прямо полностью окунула), разминаем в кусочке файлика; тисним, отступив немного от края, как на фото 9.

4. Немного тисним серединки лепестков. Затем оборачиваем вокруг тонкого карандаша (у меня вместо него инсулиновый шприц) и сминаем по всей длине лепестка. Сразу же аккуратно за краешки лепестков расправляем обратно! И сохнуть!


5. Окрашиваем вторую детальку, тисним тем же образом, что и первую, сминаем по всей длине, расправляем за кончики (радуемся,что бумага плотная - всё терпит)))) Придаём пальчиками нужную форму и тоже отправляем сушиться.


6. Третью деталь красим, как на фото 16, - с обеих сторон! Окунаем в воду, затем - в файлик. Опять красим с обеих сторон - фото 17 - в воду, опять в файлик. И по краю ещё раз обводим - для яркости.

7. Тисним, чуть отступив от края - как бы обводим по контуру. Потом тисним серединку - в процессе тиснения вместе с лишней водой уходит и цвет, а мне хочется поярче!!! Поэтому немножко подкрашиваем края и серединку ещё разок. Продолжаем серединку активно тиснить(опять радуемся плотности бумаги). Потом пальчиками чуть сминаем края, чтобы получилась как бы лодочка (фото 21). А сейчас важный момент: на этом же мягком коврике, пока деталь ещё влажная, протыкаем её шилом там, где перемычка! Должно получится, как на фото 23. И тоже сушить...

8. Пока всё сохнет, нарезаем листики, хорошо увлажняем и шилом проводим по листочку параллельные (и не очень) линии. Края у листиков чуть приминаем пальчиками, чтобы поживей выглядели)))

9. Всё высохло - собираем! Прикладываем детальку 2 к детальке 1, протыкаем шилом, склеиваем и чуть продавливаем, там где отверстие, потому как у детальки 3 "хвостик пупочкой" (фото 28)))), и этот хвостик как раз ляжет в углубление...

10. Мажем клеем проволочку, как на фото 29, одеваем детальку 3, мажем клеем её и приклеиваем всё остальное, затем клеим зелёную штучку и ВСЁ!!!!!!!

Результат:

Благодарим Наталью за чудесный мастер-класс! Цветы получились, как настоящие! ))

суббота, 4 августа 2012 г.

Искусство бумагокручения (квиллинг)

Здравствуйте, друзья! В этой статье мы хотим познакомить вас с интересной техникой - изготовлением композиций из скрученных в спираль бумажных полосок. Эту технику называют бумагокручением, или бумажной филигранью. За границей ее называют квиллингом.
  • Квиллинг (бумагокручение, бумажная филигрань) — искусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции. 
Бумагокручение (также квиллинг англ. quilling — от слова quill (птичье перо)) - искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.
Из бумажных спиралей создают цветы и узоры, которые затем используют обычно для украшения открыток, альбомов, подарочных упаковок, рамок для фотографий. Искусство пришло в Россию из Кореи. Как хобби также популярно в Германии, Англии и Америке. Квиллинг ещё называют "бумажной филигранью". Это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. Изделия из бумажных лент можно использовать также как настенные украшения или даже бижутерию.


История
Считается, что искусство возникло в средневековой Европе (по другим сведениям на Ближнем Востоке и в Древнем Египте), где монахини создавали медальоны, обрамление для икон и обложки для книг, закручивая на кончике птичьего пера (отсюда и название) бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры (особенно часто использовалось в бедных церквях).



В XV-XVI веке квиллинг считался искусством, в XIX веке — дамским развлечением (и чуть ли не единственным рукоделием, достойным благородных дам). Большую часть XX века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство. В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.


Корейская школа квиллинга (называют бумагокручением) несколько отличается от европейской. Современные европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Восточные же мастера создают сложные произведения, больше похожие на шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное "кружево" сплетается из сотен мелких деталей.


В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Интерес к нему был возрождён в 1960-70-х. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.

Квиллинговая стена в музее Сан-Франциско.



Квиллинг - это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. Вам не понадобятся дорогостоящие инструменты и специально оборудованное рабочее место. Для того, чтобы сделать любую из описанных здесь композиций, понадобятся следующие материалы и принадлежности:

- цветная бумага, окрашенная в определенный цвет с двух сторон. Ее нарезают на полоски  3-10 мм, в зависимости от изделия. Можно нарезать бумагу самостоятельно либо купить готовые наборы полосок в магазинах рукоделия.


- стержень для накручивания спиралей. Для новичков подойдет простейший вариант - зубочистка, у которой надо спилить острие и расщепить ее пополам примерно на 5-7 мм. В эту щель будет вставляться край бумажной полоски и затем закручиваться.

При желании можно сделать инструмент из круглой деревянной палочки и гобеленовой иглы с большим ушком. Воткните острие иглы в торец палочки и "откусите" кусачками кончик ушка, чтобы осталась щель.

Ну и, конечно, в магазинах товаров для рукоделия можно приобрести специальные инструменты для закручивания лент.

- пинцет. Желательно, чтобы он был с заостренными концами. Им удобно держать бумажную заготовку, чтобы нанести на нее клей и приклеить к картону.

- клей. Отлично подойдет ПВА. Такой клей продается в магазинах товаров для рукоделия, в книжных магазинах и в киосках печати.

 - трафарет для заготовок. Трафарет с окружностями разного диаметра можно купить в канцелярском магазине. 

- ножницы. Удобнее всего работать маленькими ножницами с острыми кончиками. Они должны быть хорошо наточены.

- сантиметр и линейка. Используются для измерения длины ленты.

 - зубочистки. Используются для нанесения клея на заготовку.

- картон. Белый и цветной однотонный картон продается в магазинах товаров для рукоделия и канцтоваров.

В настоящее время в специализированных магазинах продаются готовые наборы инструментов для квиллинга - можно купить такой набор, чтобы не собирать все необходимые предметы по одному.


Основные элементы:




Возможностей у этой техники, надо сказать, немало, так как изящной бумажной филигранью можно покрыть все что угодно – от малюсенькой поздравительной handmade-открытки до десятков квадратных метров вертикальных и горизонтальных интерьерных плоскостей. И для этого вовсе не требуется художественное образование и какой-то особый талант живописца. Надо лишь собрать воедино красивую объемную картинку из отдельных деталей. Такой вот художественный бумажный конструктор :))

А теперь самое время показать немного готовых работ в технике квиллинг, так сказать, для вдохновения.






















С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

Необязательно даже зацикливаться на самой бумаге как на основе для филиграни. В композицию можно вводить текстиль – ленты, тесьму, нарезку из разных тканей, нити, отделочные шнуры. И, конечно же, такие милые дамскому сердцу элементы, как бусины, пайетки, стразы или бисер. Комбинированные работы, на мой взгляд, смотрятся намного интереснее, способны ярче подчеркивать индивидуальность, то есть превращаться в авторские.

А дальше?... О, дальше, при желании и некоторых тренировках, можно создавать даже квиллинг-шедевры в стиле Кандинского или Пикассо. Почему бы и нет? Было бы вдохновение.

Источники: